FESTIVAL DE DANÇA DO GRUPO CORPO EM RUA

terça-feira, 16 de outubro de 2012

FESTIVAL DE DANÇA DO GRUPO CORPO EM RUA

7° FESTIVAL DE DANÇA REGIONAL C.E.R

Partindo da filosofia de que a arte da dança cultiva a integração social, o coreógrafo Robson Proença, desde 2006 vem promovendo anualmente um Festival de Dança do Grupo Corpo em Rua , nos anos de 2006 e 2007, realizou através da dança um trabalho social, com a arrecadação de mais de duas mil e cem toneladas de alimentos não perecíveis que foram doados para entidades sociais de Itapeva como: Cozinhas Comunitárias da Paróquia da Piedade que se localizam nas seguintes vilas: Bela Vista, Parque São Jorge e São Francisco, para o Recanto do Menor e para o Peti (Programa de Erradicação do Trabalho Infantil), sendo que esses alimentos beneficiaram milhares de famílias, crianças e idosos que se alimentam diariamente nessas entidades sociais. E a partir do ano de 2008, o festival deixou de arrecadar os alimentos, passando a cobrar o valor de um ingresso, estipulando um valor simbólico e acessível a toda a população, devido a falta de apoio para manter e custear as despesas do mesmo. Diante dessa situação contamos com a participação do público que prestigia e valoriza a modalidade da dança que contribui com a compra desses ingressos para assistir o festival e com isso conseguimos formar um caixa para sanar as despesas principais do festival e colaboramos com os grupos da nossa cidade que participam e se disponibilizam na venda dos ingressos, pagando uma porcentagem para cada coreógrafo como gratificação do seu trabalho

Sendo assim, além dos benefícios sociais o festival reflete a cultura da dança em Itapeva, pois tem como intuito ampliar as atividades culturais e artísticas, pois atualmente em nossa cidade se concentra uma grande, diversificada e valiosa massa de artistas. Dessa maneira passamos a valorizar os grupos de dança de Itapeva e região, oferecendo um espaço adequado para que os todos os grupos, das mais diversas modalidades possam estar mostrando seus trabalhos artísticos para a sociedade, trazendo-lhes cultura e lazer.

Analisando o sucesso de participações dos grupos de Itapeva e região, e também constatando a participação do público da qual conquistamos durante esses quatro anos consecutivos do festival, podemos verificar uma demanda muito crescente referente ao surgimento de novos grupos de dança, sendo que essa modalidade que se tornou tão abrangente que atualmente já faz parte das atividades pedagógicas das escolas municipais da nossa cidade. Contemplando esses fatos que são de suma importância para o crescimento e ampliação da arte é que relatamos os seguintes dados: já participaram do festival mais de mil dançarinos entre crianças, adolescentes e adultos; mais de quatro mil pessoas já apreciaram o festivais nas suas quatro edições; já se apresentaram no festival as mais variadas modalidades de dança dentre elas: Axé, Balé, Jazz, Dança de Rua, Danças Gaúchas e Folclóricas, Capoeira, Contemporâneo, Hip Hop, Gospel, Dança do Ventre e Tango.

Sendo assim, conseguimos ao longo desses quatro anos de trabalho e dedicação, tornar o que era apenas um sonho a mais pura realidade...a integração cultural dos dançarinos, unir todos os grupos e suas modalidades diversificadas num só palco, onde todos se tornam um só, onde todos tem a mesma oportunidade de mostrar seus trabalhos artísticos e serem reconhecidos e aplaudidos como verdadeiros artistas que somos. Propagamos a arte de dançar, oferecemos cultura através de nossos ritmos e movimentos e espalhamos alegria e entreterimento cultural para a nossa sociedade na busca de formar cidadãos mais críticos, conscientes e cultos.
Maiores informações: http://www.corpoemrua.com.br/

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Ballet

Balé (do francês Ballet) é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica. O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca. Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna. Os princípios básicos do balé são : postura ereta ; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria

DANÇA DE RUA

Em 1967, o DJ kool D.J Herth lançou essa dança através do Funk (não confundir com o funk carioca.). O Breaking, uma das vertentes dos Street Dances, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente. No Brasil, os dançarinos incorporaram novos elementos à dança. Existem dois tipos de street dance qual são novos, talvez exoticos: Street dances vinculada a Cultura Hip Hop, grupos ou crews; Street dances vinculada às academias e estúdios de dança. No chile há uma variedade enorme de estilos. Em janeiro de 1991, a dança de rua começou aqui no nosso país. Ela foi introduzida na cidade de Santos, pelo coreógrafo Marcelo Cirino, que idealizou um novo estilo,com um trabalho de pesquisa desde de 1982 e foi incorporado elementos da nossa cultura criando assim a dança de rua Brasileira. Podemos caracterizar o Street Dances como: Um trabalho de coordenação motora com ritmo e musicalidade; Um ritmo,onde se dá mais atenção aos movimentos fortes e enérgicos executados pelos braços, pernas, movimentos acrobáticos coreografados, saltos e saltos mortais. Uma dança com maioria de dançarinos homens, porém hoje encontra-se um maior espaço para as mulheres. São usadas músicas que tenham batidas fortes e marcantes,algumas músicas eletrônicas e em geral músicas cantadas em cima dos breakbeats. O Street Dances quando vinculada ao movimento Hip Hop (Hip do inglês - quadril; Hop - pulo) toma um outro sentido na história e em sua formação. Existem vários estilos de dança dentro do Hip Hop, tais como: Breaking; Locking; Popping; krump; Waacking; House Dance; O Hip Hop Dance é a união de todas as social dances. O "Break Beat" é a batida de fundo repetitiva muito conhecida pelos Mcs em seus shows. Os Djs tocam a música e os dançarinos (b.boys ou b.girls) dançam nessa batida da música. Difere-se do Hip Hop Dance, que utiliza-se das danças sociais conhecidas, como harlem shake, happy feet, monastery e etc. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que veio de outras danças sociais. Uma das grandes características vinculada ao Hip Hop é a improvisação e a mistura de linguagens como encenação teatral, mímica e dança. Tem o seu nascimento nos Estados Unidos da América (o leste e o oeste norte americano têm expoentes diferentes de estilos e de representantes). A partir de 1984, foi iniciada a manifestação do Hip Hop Dance, com o precursor Buddha Stretch, junto com seu grupo Elite Force Crew. Stretch também foi o primeiro coreógrafo na cidade de Nova Iorque a ministrar uma aula de Hip Hop na consagrada BROADWAY DANCE CENTER

Dança Folclorica

As danças sempre foram um importante componente cultural da humanidade. O folclore brasileiro é rico em danças que representam as tradições e a cultura de uma determinada região. Estão ligadas aos aspectos religiosos, festas, lendas, fatos históricos, acontecimentos do cotidiano e brincadeiras. As danças folclóricas brasileiras caracterizam-se pelas músicas animadas (com letras simples e populares) e figurinos e cenários representativos. Estas danças são realizadas, geralmente, em espaços públicos: praças, ruas e lagos. As danças folclóricas evoluíram de várias maneiras a partir de antigos rituais mágicos e religiosos. No Brasil, as danças folclóricas resultaram da fusão das culturas portuguesa, negra e indígena.O folclore é definido como um conjunto de mitos ,lendas, danças , musicas , etcPrincipais danças folclóricas do mundo Samba de Roda Estilo musical caracterizado por elementos da cultura afro-brasileira. Surgiu no estado da Bahia, no século XIX. É uma variante mais tradicional do samba. Os dançarinos dançam numa roda ao som de músicas acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho, pandeiro, viola, atabaque e berimbau são os instrumentos musicais mais utilizados. Maracatu O maracatu é um ritmo musical com dança típico da região pernambucana. Reúne uma interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques, duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com instrumentos de percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás). Frevo Este estilo pernambucano de carnaval é uma espécie de marchinha muito acelerada, que, ao contrário de outras músicas de carnaval, não possui letra, sendo simplesmente tocada por uma banda que segue os blocos carnavalescos enquanto os dançarinos se divertem dançando. Os dançarinos de frevo usam, geralmente, um pequeno guarda-chuva colorido como elemento coreográfico. Baião Ritmo musical, com dança, típico da região nordeste do Brasil. Os instrumentos usados nas músicas de baião são: triângulo, viola, acordeom(sanfona) e flauta doce. A dança ocorre em pares (homem e mulher) com movimentos parecidos com o do forró (dança com corpos colados). O grande representante do baião foi Luiz Gonzaga. Catira Também conhecida como cateretê, é uma dança caracterizada pelos passos, batidas de pés e palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira, é típica da região interior dos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais, Goiás e Mato Grosso. Os instrumento utilizado é a viola tocada geralmente por um par de músicos. Quadrilha É uma dança típica da época de festa junina. Há um animador que vai anunciando frases e marcando os momentos da dança. Os dançarinos (casais), vestidos com roupas típicas da cultura caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de palha) vão fazendo uma coreografia especial. A dança é bem animada com muitos movimentos e coreografias. As músicas de festa junina mais conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula Fogueira e Cai,Cai balão.

Dança de Salão

Dança de salão refere-se a diversos tipos de danças executadas por um casal de dançarinos. As danças de salão são praticadas socialmente, como forma de entretenimento, integração social e competitivamente como Desporto. Alguns dos tipos de dança de salão foram desenvolvidas no Brasil, como, por exemplo: o forró (do Nordeste), o samba de gafieira, o maxixe entre outras. A Dança de Salão tem origem nos bailes das cortes reais na Europa, tomando forma na corte do Rei Luís XIV, na França.[carece de fontes] É possível que abraço lateral venha do fato de que, na época, os soldados carregavam a espada no lado esquerdo, como é mostrado nas imagens de Il Ballarino, de Fabrittio Caroso.[1] Também era evidente a postura clássica, ereta e com o torso fixo, como no balé, que tem a mesma origem.[2][3] A dança de casal foi levada pelos colonizadores para as diversas regiões das Américas, onde deu origem às muitas variedades, à medida que se mesclava às formas populares locais: tango na Argentina, maxixe, que deu origem ao samba de gafieira, no Brasil, a habanera, que deu origem a diversos ritmos cubanos, como a salsa, o bolero, a rumba etc.[carece de fontes] Nos Estados Unidos, o swing surgiu de grupos negros dançando ao som de jazz no início dos anos vinte. As primeiras danças criadas foram o charleston e o lindy hop. Essas deram origem a vários outros tipos de danças americanas, como o jitterbug, o balboa, o west coast swing e o east coast swing.[4] No Brasil, oito ritmos são os mais praticados, tanto nos bailes quanto nas escolas especializadas, sendo eles: bolero, soltinho, samba, forró, lambada,zouk, salsa e tango, sendo que ainda podemos encontrar diversas variações destes ritmos. O soltino pode ser considerado como uma versão brasileira semelhante ao swing chamada soltinho.[5] Internacionalmente, para fins de competição, o termo dança de salão se restringe a certas danças, de acordo com as categorias -- International Standard e International Latin -- definidas pelo Conselho Mundial de Dança (WDC, na sigla em inglês). As danças praticadas nesses estilos são: a valsa lenta (ou valsa inglesa), o tango internacional (diverso do tango argentino), a valsa (também chamada de valsa vienense), o foxtrote e o quickstep (International Standard); o samba (diferente das modalidades de samba brasileiro), o chachachá, a rumba, o paso doble e o jive (International Latin)

MU - DANÇA

terça-feira, 16 de outubro de 2012